Jouer ensemble est une joie. En tant que musiciens nous savons combien le fait de partager une partition est synonyme de convivialité, d’amusement, de connivence. Tout en gardant sa propre personnalité, chaque musicien doit s’ouvrir à l’autre, cheminer afin de construire de l’œuvre une vision commune, intellectuelle et sensible.
A fortiori lorsque l’instrument est le même ; le pianiste doit se réinventer techniquement pour, à la fois, garder sa singularité, et se fondre dans la sonorité de son partenaire.

Le public en est le témoin : la complicité des duos de pianistes est un régal à observer et à écouter. Le dialogue qui se crée entre les deux artistes, entre les deux instruments, est une discussion d’égal à égal. Partager cette intimité avec le public ouvre des moments forcément emplis d’émotions.

Avec le Rungis Piano-Piano Festival, nous avons la chance de pouvoir offrir à cette formation un écrin particulier, et bien plus encore : c’est le point de départ d’une aventure !
Avec toujours cette notion de dualité, et de binôme : amener la musique vivante vers tous les publics et remplir les salles de concerts, défricher un répertoire méconnu et s’affranchir des frontières de genres musicaux, attirer les plus grands musiciens et mettre en valeur les talents de demain et la pratique en amateur, tisser des relations de confiance, deux par deux !

Nous tenons à remercier particulièrement la ville de Rungis, le maire Bruno Marcillaud et ses élus, l’équipe de l’Association Piano-Piano et tous ses bénévoles, c’est une grande chance que de pouvoir compter sur tant de talents, de compétences, de bienveillance et d’énergie !

Nous sommes fiers de pouvoir compter lors de cette édition sur de merveilleux artistes, grands d’aujourd’hui et de demain, sur le soutien des marraines les plus prestigieuses qui soient, et d’être accompagnés depuis le début de l’aventure par l’un des orchestres les plus dynamiques, inventifs et talentueux de France.

Nous vous souhaitons un excellent festival !

Ludmila Berlinskaïa & Arthur Ancelle, directeurs artistiques du Rungis Piano-Piano Festival

SM : Vous avez préparé la troisième édition du Rungis Piano-Piano Festival ; dans quel état d’esprit êtes-vous ?

Arthur Ancelle : Spontanément, j’ai envie de répondre « enfin ! » Enfin, nous pouvons présente une édition dans l’esprit de ce que nous souhaitions depuis le début de la création de ce Festival. Jouer à deux est le symbole du partage, et la situation sanitaire des dernières éditions ne nous a pas rendu la tâche facile…

SM : Que diriez-vous pour signifier sa spécificité ?

LB : Offrir un espace unique en France aux duos de piano, par une proximité conviviale ; je dirai même par une vraie synergie entre les artistes internationaux invités, le public et les oeuvres présentées. Notre mot d’ordre est « aller vers », conduire la musique vivante vers tous les publics, mais aussi défricher un répertoire méconnu pour ce genre de formation, s’affranchir des frontières des genres musicaux, attirer les plus grands musiciens, mettre en valeur les talents de demain et la pratique en amateur ; et puis, tisser des relations de confiance !

AA : Ludmila résume parfaitement notre ambition. Nous accueillerons cette année des duos venus d’Allemagne, de Belgique, des Etats-Unis. Le public pourra d.couvrir l’un des plus admirés au monde, actuellement : Tal et Groethuysen. Et en première partie de chaque concert, les jeunes talents qui construisent actuellement leur carrière professionnelle pourront exprimer leurs virtuosité et sensibilité.

LB: Arthur a par ailleurs fait un travail de recherche formidable autour des oeuvres de Victor Babin. Avec son épouse Viktoria Vronsky, ils sont aujourd’hui encore considérés comme l’un des meilleurs duos du XXe siècle. Nous avions envie de leur rendre hommage en jouant ensemble le Deuxième Concerto pour deux pianos et orchestre. Ce sera une première en France.

AA : Car ce troisième festival entend faire d.couvrir des oeuvres inconnues ou peu jou.es et susciter la curiosité du public. Les concerts programmés permettront de rentrer de plain-pied dans des siècles de musique ; Bach, Mozart, Beethoven bien sûr ! Mais aussi Barbara, Brel ou Duke Ellington, et même les musiques des films de Disney… Une manière de rassembler dans une même dynamique, des stars du piano, des jeunes talents et des amateurs et… des compositeurs moins connus. C’est ce mélange bouillonnant qui permettra la convivialité et la proximité que nous avons souhaitées omniprésentes. Chaque concert sera précédé d’un happening dans les restaurants de la ville. Durant cinq jours, ce sera piano à tous les étages !

«Bach, Mozart, Beethoven bien sûr ! Mais aussi Barbara, Brel ou Duke Ellington, et même les musiques des films de Disney…»

LB : Le mélomane le plus exigeant pourra y entendre un répertoire rare et foisonnant, le public le plus enthousiaste pourra même participer au concert 2 Pianos feast avec les jeunes professionnels. Quant aux plus jeunes, ils pourront rêver en écoutant les aventures de Sophie & Nicolas qui seront illustrées en direct tandis que les professeurs pourront redécouvrir méthodes et répertoires, grâce aux rencontres avec les éditeurs de musique.

AA : Le Rungis Piano-Piano Festival veut être le porte-drapeau de la convivialité autour de l’instrument-roi que deux pianistes partagent en symbiose pour leur plus grand plaisir et notre plus grande joie. Jouer du piano à deux, c’est découvrir l’autre et s’écouter autrement, c’est une empathie réciproque portée par la musique, car c’est elle toujours qui nous guide.

Dès l’invention du clavecin et du pianoforte, le clavier par son caractère polyphonique fut considéré par les compositeurs des XVII^e et XVIII^e siècles comme un orchestre en miniature. Les premières partitions à quatre mains imprimées en Angleterre en 1777 par Charles Burney sous le titre « Quatre sonates ou duos pour deux instrumentistes » sont révélatrices de la volonté de faire de la musique ensemble. J-S. Bach s’en fit l’écho en composant duos, concertos et arrangements pour deux claviers, voire davantage. Le premier duo de pianistes à s’être produit fut sans doute celui de Mozart et de sa sœur Nannerl vers 1770, puis la vogue gagna toute l’Europe.
Le divin Amadeus écrivit plusieurs Sonates pour deux pianos ou à quatre mains, et l’on mesure à leur écoute ce qui les distingue. Au duo à deux pianos plus flamboyant et concertant répond celui à quatre mains intime et confidentiel dont l’avantage est de ne faire appel qu’à un seul instrument et de faciliter l’usage domestique. Au cours du XIX^e siècle, avec Schubert, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Weber, Alkan, Brahms, Reger, Bizet, Saint-Saëns éclot une floraison de chefs-d’œuvre.

Le mouvement s’amplifie au siècle suivant : l’écriture des partitions répond à des exigences de plus en plus complexes tant au niveau de la dynamique sonore que de la combinaison d’agrégats plus riches et puissants. Le genre à deux pianos s’impose progressivement au détriment du piano à quatre mains. Stravinski rédige une version à deux pianos du Sacre du Printemps qu’il joue avec Debussy, auteur lui-même du fameux En blanc et noir et d’une transcription de Prélude à l’après-midi d’un faune. D’autres créateurs tels Rachmaninov, Ravel, Bartók, Poulenc, Hindemith, Messiaen, Dutilleux, Lutoslawski, Stockhausen, Boulez, Ligeti, Kurtág… porteront désormais ce répertoire à son acmé.

Un engagement de tous les instants

Des raisons pratiques et musicales expliquent un tel développement : les œuvres conçues pour deux pianos offrent un plus large spectre avec la liberté d’utiliser individuellement tout l’espace du clavier, alors que le piano à quatre mains limite la possibilité de s’écarter du registre grave ou aigu malgré l’entente au coude-à-coude et au cœur-à-cœur. Au-delà de la technique (travail de la pédale, recherche de l’équilibre des parties, homogénéité d’ensemble…), la réussite du duo repose sur un ensemble de facteurs qui tient à l’évolution de la musique vivante et aux conditions de sa diffusion dans des salles de grandes dimensions propices à son écoute. Il n’y a qu’à observer un duo de piano en concert où gestes, regards, mouvements de tête ou de buste constituent un spectacle en soi quand les pianistes se font face sur deux pianos à queue. L’effet produit prend une dimension théâtrale et se rapproche de la sonorité d’un orchestre avec un côté fusionnel où la souplesse du geste le dispute à la transparence. En fait, la volonté de deux pianistes de s’unir nécessite un abandon de son ego et un don de soi ; mais en retour, que de satisfactions musicales et personnelles !

Des duos de piano légendaires

Des pianistes duettistes ont marqué la légende du piano au fur et à mesure de la multiplication des concerts. En 1912, les Sœurs Sutro sont dédicataires du Concerto pour deux pianos de Max Bruch et d’autres interprètes prennent le relai. Parmi eux, Vitya Vronsky / Victor Babin à partir des années 30, Josef et Rosina Lhévinne, le duo Gold / Fizdale (créé en 1944) qui élargit le répertoire par de nombreuses commandes. Après la Seconde Guerre Mondiale, outre le duo soviétique charismatique des Bruk / Taimanov, se distinguent le duo Nettle / Markham créateur des Planètes de Holst pour deux pianos, les Bartlett/ Robertson pour la musique anglaise, Jeremy Brown / Seta Tanyel qui enregistrent pour la première fois une intégrale Poulenc, et dans les années 60 les Frères Kontarsky prosélytes de la musique dodécaphonique ou sérielle. Aujourd’hui, les Sœurs Labèque, Lafitte, Pekinel, les Frères Jussen, les duos Anderson / Roe, ou Ancelle / Berlinskïa donnent ses lettres de noblesse à cette forme empathique volontiers jubilatoire qui suscite l’engouement du public. Si la formation de piano à quatre mains est également pratiquée par le duo de piano, elle résulte le plus souvent d’une rencontre entre virtuoses, citons Robert / Gaby Casadesus, Badura-Skoda / Jorg Demus, Christian Ivaldi / Noël Lee, Martha Argerich / Nelson Freire ou Daniel Barenboïm, Murray Perahia / Radu Lupu… Dans la fertile galaxie du jazz figurent au premier plan des duos de rêve : l’utopique Dave Brubeck et son Points on Jazz cohabite avec les duos Oscar Peterson / Michel Legrand ou Chick Corea / Hiromi à l’imagination sans cesse renouvelée.

En réalité, l’idéal du piano à quatre mains réside davantage dans une association consentie, celle de deux personnes unies par le désir d’approfondir et de mûrir un répertoire. Ce fut le cas avec les Crommelynck (tragiquement disparus en 1994) ou plus près de nous avec le duo Tal / Groethuysen. À l’heure actuelle, les jeunes pianistes se montrent de plus en plus enclins à pénétrer les arcanes d’un univers aux richesses infinitésimales et que Rungis Piano-Piano Festival contribue pour sa part à promouvoir.

« La musique est ce qui rapproche. »
(Proverbe chinois)