Jouer ensemble est une joie. En tant que musiciens nous savons combien le fait de partager une partition est synonyme de convivialité, d’amusement, de connivence. Tout en gardant sa propre personnalité, chaque musicien doit s’ouvrir à l’autre, cheminer afin de construire de l’œuvre une vision commune, intellectuelle et sensible.
A fortiori lorsque l’instrument est le même ; le pianiste doit se réinventer techniquement pour, à la fois, garder sa singularité, et se fondre dans la sonorité de son partenaire.

Le public en est le témoin : la complicité des duos de pianistes est un régal à observer et à écouter. Le dialogue qui se crée entre les deux artistes, entre les deux instruments, est une discussion d’égal à égal. Partager cette intimité avec le public ouvre des moments forcément emplis d’émotions.

Avec le Rungis Piano-Piano Festival, nous avons la chance de pouvoir offrir à cette formation un écrin particulier, et bien plus encore : c’est le point de départ d’une aventure !
Avec toujours cette notion de dualité, et de binôme : amener la musique vivante vers tous les publics et remplir les salles de concerts, défricher un répertoire méconnu et s’affranchir des frontières de genres musicaux, attirer les plus grands musiciens et mettre en valeur les talents de demain et la pratique en amateur, tisser des relations de confiance, deux par deux !

Nous tenons à remercier particulièrement la ville de Rungis, le maire Bruno Marcillaud et ses élus, l’équipe de l’Association Piano-Piano et tous ses bénévoles, c’est une grande chance que de pouvoir compter sur tant de talents, de compétences, de bienveillance et d’énergie !

Nous sommes fiers de pouvoir compter lors de cette édition sur de merveilleux artistes, grands d’aujourd’hui et de demain, sur le soutien des marraines les plus prestigieuses qui soient, et d’être accompagnés depuis le début de l’aventure par l’un des orchestres les plus dynamiques, inventifs et talentueux de France.

Nous vous souhaitons un excellent festival !

Ludmila Berlinskaïa & Arthur Ancelle, directeurs artistiques du Rungis Piano-Piano Festival

SM : Vous voici prêts pour la 4e édition du Rungis Piano-Piano Festival ?

Arthur Ancelle : Oh oui ! Et c’est toujours le même enthousiasme, d’autant que lorsque l’on regarde le chemin parcouru depuis la première édition, on voit bien que « ça prend forme » ! En trois ans et bientôt quatre éditions, la notoriété du RPPF n’a fait que grandir, soutenue par de plus en plus de partenaires. Désormais porté entièrement par l’association Piano-Piano, le projet s’agrandit et se complète : au festival répondent l’Académie Piano-Piano, qui forme les talents de demain, et oPPDb, l’open Piano-Piano Database, un catalogue numérique participatif entièrement dédié aux duos de pianos ! Oui ça prend forme , et nous en sommes très heureux !

LB : Nous prenons conscience que nous sommes attendus, car nous rencontrons beaucoup de personnes qui nous demandent : « alors cette année, quelles nouveautés pour le festival ? »

SM : Et oui, quelles nouveautés pour cette quatrième édition ?

LB : Nous poursuivons l’objectif du début : le piano en partage, qui recouvre plusieurs volontés : faire découvrir le répertoire méconnu pour deux pianos ou quatre mains, permettre aux interprètes du monde entier d’avoir un lieu pour jouer en duo, donner un espace aux jeunes talents et surtout associer les Rungissois, qu’ils soient pianistes ou non.

AA : Et pour cela, nous n’avons pas hésité à « oser » une programmation éclectique pour permettre au public de découvrir le plus de choses possibles. Ainsi avons-nous invité des « vedettes » internationales : Anderson & Roe des USA ou, pour la soirée jazz, deux artistes récompensés par les Victoires du Jazz : le français Paul Lay et le franco-serbe Bojan Z. Et dans le même temps, nous avons programmé de tout jeunes duos qui ont travaillé dans les masterclass de l’Académie Piano-Piano. Autre particularité innovante cette année : une soirée consacrée à une autre « clavier » : le clavecin, qui sera évidemment à découvrir en duo grâce à Olivier Baumont & Aurélien Delage.

SM : Il semblerait que vous ayez offert une large place à la jeunesse ?

AA : Cela fait partie de l’ADN du festival depuis sa création. Il nous semble important d’accueillir, éveiller, former et transmettre. C’est notre raison d’être. C’est pourquoi nous nous sommes tellement investis dans l’Académie Piano-Piano. Nous y avons accueilli des pianistes renommées qui avec nous, ont donné plusieurs masterclass. Au point que quatre duos sont sortis du lot et que nous en accueillons trois à ce festival.

«Il nous semble important d’accueillir, éveiller, former et transmettre. C’est notre raison d’être.»

LB : J’ajoute que jusqu’à cette initiative de masterclass, les jeunes duettistes manquaient d’opportunités de formation spécialisée de haut niveau. L’académie a permis une prise de conscience puisque l’Ecole Normale de Musique de Paris – Alfred Cortot a demandé à Arthur et moi-même d’ouvrir une telle classe à la rentrée. Signe que les duos de pianos sont de plus en plus pris au sérieux.

Dès l’invention du clavecin et du pianoforte, le clavier par son caractère polyphonique fut considéré par les compositeurs des XVII^e et XVIII^e siècles comme un orchestre en miniature. Les premières partitions à quatre mains imprimées en Angleterre en 1777 par Charles Burney sous le titre « Quatre sonates ou duos pour deux instrumentistes » sont révélatrices de la volonté de faire de la musique ensemble. J-S. Bach s’en fit l’écho en composant duos, concertos et arrangements pour deux claviers, voire davantage. Le premier duo de pianistes à s’être produit fut sans doute celui de Mozart et de sa sœur Nannerl vers 1770, puis la vogue gagna toute l’Europe.
Le divin Amadeus écrivit plusieurs Sonates pour deux pianos ou à quatre mains, et l’on mesure à leur écoute ce qui les distingue. Au duo à deux pianos plus flamboyant et concertant répond celui à quatre mains intime et confidentiel dont l’avantage est de ne faire appel qu’à un seul instrument et de faciliter l’usage domestique. Au cours du XIX^e siècle, avec Schubert, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Weber, Alkan, Brahms, Reger, Bizet, Saint-Saëns éclot une floraison de chefs-d’œuvre.

Le mouvement s’amplifie au siècle suivant : l’écriture des partitions répond à des exigences de plus en plus complexes tant au niveau de la dynamique sonore que de la combinaison d’agrégats plus riches et puissants. Le genre à deux pianos s’impose progressivement au détriment du piano à quatre mains. Stravinski rédige une version à deux pianos du Sacre du Printemps qu’il joue avec Debussy, auteur lui-même du fameux En blanc et noir et d’une transcription de Prélude à l’après-midi d’un faune. D’autres créateurs tels Rachmaninov, Ravel, Bartók, Poulenc, Hindemith, Messiaen, Dutilleux, Lutoslawski, Stockhausen, Boulez, Ligeti, Kurtág… porteront désormais ce répertoire à son acmé.

Un engagement de tous les instants

Des raisons pratiques et musicales expliquent un tel développement : les œuvres conçues pour deux pianos offrent un plus large spectre avec la liberté d’utiliser individuellement tout l’espace du clavier, alors que le piano à quatre mains limite la possibilité de s’écarter du registre grave ou aigu malgré l’entente au coude-à-coude et au cœur-à-cœur. Au-delà de la technique (travail de la pédale, recherche de l’équilibre des parties, homogénéité d’ensemble…), la réussite du duo repose sur un ensemble de facteurs qui tient à l’évolution de la musique vivante et aux conditions de sa diffusion dans des salles de grandes dimensions propices à son écoute. Il n’y a qu’à observer un duo de piano en concert où gestes, regards, mouvements de tête ou de buste constituent un spectacle en soi quand les pianistes se font face sur deux pianos à queue. L’effet produit prend une dimension théâtrale et se rapproche de la sonorité d’un orchestre avec un côté fusionnel où la souplesse du geste le dispute à la transparence. En fait, la volonté de deux pianistes de s’unir nécessite un abandon de son ego et un don de soi ; mais en retour, que de satisfactions musicales et personnelles !

Des duos de piano légendaires

Des pianistes duettistes ont marqué la légende du piano au fur et à mesure de la multiplication des concerts. En 1912, les Sœurs Sutro sont dédicataires du Concerto pour deux pianos de Max Bruch et d’autres interprètes prennent le relai. Parmi eux, Vitya Vronsky / Victor Babin à partir des années 30, Josef et Rosina Lhévinne, le duo Gold / Fizdale (créé en 1944) qui élargit le répertoire par de nombreuses commandes. Après la Seconde Guerre Mondiale, outre le duo soviétique charismatique des Bruk / Taimanov, se distinguent le duo Nettle / Markham créateur des Planètes de Holst pour deux pianos, les Bartlett/ Robertson pour la musique anglaise, Jeremy Brown / Seta Tanyel qui enregistrent pour la première fois une intégrale Poulenc, et dans les années 60 les Frères Kontarsky prosélytes de la musique dodécaphonique ou sérielle. Aujourd’hui, les Sœurs Labèque, Lafitte, Pekinel, les Frères Jussen, les duos Anderson / Roe, ou Ancelle / Berlinskïa donnent ses lettres de noblesse à cette forme empathique volontiers jubilatoire qui suscite l’engouement du public. Si la formation de piano à quatre mains est également pratiquée par le duo de piano, elle résulte le plus souvent d’une rencontre entre virtuoses, citons Robert / Gaby Casadesus, Badura-Skoda / Jorg Demus, Christian Ivaldi / Noël Lee, Martha Argerich / Nelson Freire ou Daniel Barenboïm, Murray Perahia / Radu Lupu… Dans la fertile galaxie du jazz figurent au premier plan des duos de rêve : l’utopique Dave Brubeck et son Points on Jazz cohabite avec les duos Oscar Peterson / Michel Legrand ou Chick Corea / Hiromi à l’imagination sans cesse renouvelée.

En réalité, l’idéal du piano à quatre mains réside davantage dans une association consentie, celle de deux personnes unies par le désir d’approfondir et de mûrir un répertoire. Ce fut le cas avec les Crommelynck (tragiquement disparus en 1994) ou plus près de nous avec le duo Tal / Groethuysen. À l’heure actuelle, les jeunes pianistes se montrent de plus en plus enclins à pénétrer les arcanes d’un univers aux richesses infinitésimales et que Rungis Piano-Piano Festival contribue pour sa part à promouvoir.

« La musique est ce qui rapproche. »
(Proverbe chinois)