Grégoire Pont

Depuis l’enfance, Grégoire Pont se passionne pour l'animation sur la musique, découverte dans Fantasia, de Disney. Formé dès huit ans à l’atelier de cinéma de la Ville de Paris de René Fouin, il y découvre les principes de l’animation de Norman McLaren. Diplômé de l’École Penninghen (ESAG) en 1992, il réalise son premier film, Le Concerto du chat, dans lequel des formes abstraites dansent au rythme de la musique — les prémices d’une démarche artistique qui deviendra sa signature : illustrer la musique.

Passionné par le répertoire classique, notamment celui du XXe siècle, Grégoire Pont développe le concept de la Cinesthetique, une technique de dessin et d’animation en direct pendant les concerts. Son trait accompagne la partition, créant un dialogue sensible entre musique et image. Cette approche singulière l’a conduit sur les plus grandes scènes internationales : Le Théâtre des Champs-Elysées, la Philharmonie de Paris, le Royal Festival Hall de Londres, le Suntory Hall de Tokyo,l' Alte Oper Frankfurt, le Gothenburg Concert Hall, Miami New world Symphony… Il y collabore avec des chefs tels que Kent Nagano, Kazushi Ono, Stéphane Denève ou François-Xavier Roth.

Lors du dernier “George Enescu International Festival“, ses animations en direct ont été particulièrement remarquées lors d’un concert consacré à la musique française, salué pour sa capacité à rendre Poulenc et Ravel accessibles à tous les publics.

Son travail s’étend également à l’opéra et au ballet. Avec le metteur en scène James Bonas, il signe des productions marquantes comme “L’Enfant et les sortilèges“ et “L’Heure espagnole“ de Ravel à l’Opéra de Lyon, spectacles ensuite repris dans de nombreuses maisons internationales (San Francisco, Muscat, Lille, Dresde…). “Le ballet Bovary“ avec le National ballet of Canada, et “Snow Queen“ de Hans Abrahamsen qui a reçu le prix de la critique pour ses effets visuels en 2021. Ils viennent de présenter “La Flûte Enchantée“ à l'opéra de Göteborg en décembre dernier.

Il développe actuellement de nouvelles explorations graphiques autour de la musique baroque, ouvrant un nouveau chapitre après plusieurs années consacrées au répertoire du XXème siècle.

Il prépare également une tournée en Asie pour un récital Debussy intitulé "Clair de lune sur la tour Eiffel", un projet très personnel et plus intimiste où le dessin dialogue avec le piano dans une atmosphère épurée et poétique.